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日本茶道大师千利休的逸事的相关文章

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大师静物摄影作品欣赏【国外静物摄影作品欣赏】

  在静物摄影中,按照被拍摄对象对光的不同反应,可将这些物体分为吸光体、反光体和透光体三类,相应的物体在拍摄方法上也有所不同。下面是小编给大家整理的国外静物摄影作品欣赏,供大家参阅!   国外静物摄影作品欣赏    国外静物摄影作品欣赏1    国外静物摄影作品欣赏2    国外静物摄影作品欣赏3    国外静物摄影作品欣赏4    国外静物摄影作品欣赏5   静物摄影的内涵   静物摄影,与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果)人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。在真实的基础上,经过组织安排,对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理,以准确地体现被摄物的质感和立体感。   静物摄影在选材方面有广阔的天地,在择好素材之后,就可以随心所欲的处理这些对象,因为被摄物体是无生命的,可以任凭摆布,多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点:首先,它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时,实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次,拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。   对摄影者来说,静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后,必须选择拍摄角度,在用光方面发挥创造性,进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。   作为艺术,静物摄影允许摄影师对画面拥有绝对控制权――光线、情绪、构图。下面是一些非常精彩的静物摄影作品。

大师静物摄影作品欣赏 室内静物摄影作品欣赏

  静物摄影不单纯是摄影的无生命物体或其群体组合,而是摄影者为了所追求的艺术效果对被摄物体仔细选择和精心安排后拍摄的照片。下面是小编给大家整理的室内静物摄影作品欣赏,供大家参阅!   室内静物摄影作品欣赏    AAAAA1    室内静物摄影作品欣赏2    室内静物摄影作品欣赏3    室内静物摄影作品欣赏4    室内静物摄影作品欣赏5   静物摄影布光技巧   我们如何透过控光来改变玻璃的视觉外观,但当我们摄影师在与到有光线照明的地方时,该怎么样拍出一幅好的照片呢?一幅好的作品是需要摄影师双手的耕芸,需要摄影师双手按下快门时的坚定,同时能够将黑白更加分明。对于静物美,作者可以教你几招布光摄影技巧,拍出静物美。   有很多例子可以说明光线做为照明跟有意识的控制光线对于影像呈现的差异,而我自己本身第一次感受到这种差异,是在学校里拍摄玻璃作业的时候。玻璃本身是透明的,表面会反射,本身又会折射光线,所以拍摄起来存在许多打光的问题,但也因为这些问题的存在,正好很容易让摄影师可以对于光画这件事情有所启发,所以拍摄玻璃大概可以算是摄影师修炼的必经之路吧!?   首先是把玻璃杯,拿到白墙前面,拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。   好暗~嗯嗯(思考一下),应该是曝光补偿的问题,因为是白墙,白增黑减大家都知道!好吧,那就+EV再拍一张来看一下!   看起来是比较亮了没错,不过怎么还是看起来还是不太行的样子?   好吧,上面这就是当摄影师对光线的控制没有感觉时有可能会出的包,当然你也有可能很幸运的,玻璃杯不小心一摆就摆在很适合她的地方,让你蒙到,但是身为摄影师,拍照怎么可以靠蒙的呢?!   布光摄影技巧1.接下来做的第一件事情是:把不该存在的那些杂光消除掉,也就是把环境光源全部关掉,改以一盏棚灯+柔光罩打亮背

大师的纪实摄影作品|纪实摄影作品赏析

  记录社会生活等的摄影,与单纯的记录摄影不同之点是,将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。下面是小编给大家整理的大师的纪实摄影作品,供大家参阅!   大师的纪实摄影作品    大师的纪实摄影作品1    大师的纪实摄影作品2    大师的纪实摄影作品3    大师的纪实摄影作品4    大师的纪实摄影作品5   中国纪实摄影   在中国纪实摄影中,浙江日报的摄影记者徐永辉是最成功的一个。在刚刚解放的1950年春,他为贫农叶根土一家拍了第一张全家福的照片。之后45年来徐永辉为叶根土一家拍过30多次,纪录下他家45年的变化。叶根土家的变化代表着中国农民的变化,这个变化是活生生的一部历史,是我国亿万翻身农民走向富裕之路的一个缩影,很有意义,是难忘的瞬间,难得的瞬间。   徐永辉的纪实照片曾被全国不少报刊多次登载。叶根土的女儿出嫁,父亲把徐永辉为他家拍的照片当作《传家宝》送给女儿当嫁妆,告诫女儿不要忘记过去。1994年中央电视台的春节联欢晚会特邀徐永辉带着他为叶根土拍的《全家福》照片跟亿万观众见面并介绍情况。一张合影照片受到如此关爱世属少有。这幅《全家福》的照片还被中国革命博物馆珍藏展出。

大师经典摄影作品_大师经典摄影作品赏析

  所谓人像摄影,是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是被摄者自己的影像写真。下面是小编给大家整理的大师经典摄影作品,供大家参阅!   大师经典摄影作品    大师经典摄影作品1    大师经典摄影作品2    大师经典摄影作品3    大师经典摄影作品4    大师经典摄影作品5   人物摄影入门技巧   对于很多非专业人士而言,平时的拍照多数是给家人朋友用手机或者相机拍照,不需要高大上的摄影理念,也不需要顶尖的修图技巧。接下来的几点技巧,平时运用在给家人朋友拍照的过程中,你就可以拍出比较满意的人物照片了。   关于构图,一张图片只有一个重点。   构图是照相很重要的一部分,可能你记不住经典的三等分构图、中心构图,黄金比例构图等等,但是要记住一个宗旨——一张图片只有一个重点,不求内容多,但求重点突出。这个也是需要慢慢修炼的部分。   拍人物照片重点当然是人了,这时候你要考虑人在图片中的位置,自然而然会选择等分点、中心、黄金分割等点。只要觉得人物差不多被突出了,位置不需要过于精确的计算。   一般比较合理的人像有三种:全身、半身、肖像,分别卡在下面三个图的大致位置。   如果卡着关节拍,比如去掉双脚,去掉小腿,或者去掉身子只留一个头,画面会非常鬼畜。   注意拍照的光线和时间,这里的宗旨就是比较清晰地展现人的面部,不要让光线对比过于强烈。   一般而言头顶光下来不如侧向打过来的光,正午阳光会让人物面部对比过于明显,最好将拍照时间选在上午偏早或下午偏晚。   一定是正午拍照的话尽可能选择树荫下或者有遮蔽的地方。   4拍摄技巧差不多介绍到这里,如果你比较精通美图秀秀、ps等修图软件或者app也可以把更精彩的部分留给修图。

日本茶道用具 日本茶道学习

  日本茶道品茶很讲究场所,一般均在茶室中进行。接待宾客时,待客人入座后,由主持仪式的茶师按规定动作点炭火、煮开水、冲茶或抹茶,然后依次献给宾客。下面是小编精心为你整理的日本茶道用具,一起来看看。   日本茶道用具   广义的茶道具包括接待用器具、茶席用器具、院内用器具、洗茶器用器具。   接待用器具主要包括悬挂的轴字、轴画、吸 烟用具、茶碗等。   茶席用器具主要包括装饰壁龛的用具、有关炭的礼法的用具、茶道礼法用具、怀石餐用具。   其中,茶席用具包括壁龛装饰器具、挂轴、花瓶。   炭礼法用具包括:釜、茶炉、香盒、灰器、炭斗。   茶道礼法用具包括搁板、水碗、茶碗、茶叶罐。茶器、茶杓、盖置、建水(盛涮洗茶碗后不要的水的容器。多为陶器制品,也有的是用薄木片做的圆盒)。   院内用具包括草履、圆形座墩、院内用柄杓、手桶水屋(茶室隅角洗茶器处),用具包括铜锣、水壶、茶巾盆、圆竹刷(搅和茶叶末使起泡沫的刷子)、茶巾、柄杓等。   狭义的茶道具则仅仅是指凉炉、茶碗、茶杯、茶壶、茶釜、茶勺、茶入(茶瓶),甚至有人将茶碗本身称为茶道具。   凉炉:主要用于煮沏茶用的水,对水的要求便是滚沸。   茶碗:陶制,最主要的茶器和茶道鉴赏道具,也是在日本数量最多、品种最繁杂的茶具之一。为了同茶道的“无”之心保持一致,并不提倡用华丽的茶碗。在日本茶人眼里,最好的茶碗往往是韩国人吃饭用的陶制大饭碗(高丽茶碗)……   茶釜:刚才说的凉炉是用来烧水的,这次的茶釜就是用来盛水的小锅。日本的茶釜以千姿百态而闻名。   茶入(茶瓶):根据网上的描述我猜想就是茶瓶,用来盛茶叶的粉末的小罐。据传最早是中国用来盛放火 药或者头油的容器……日本人喝茶,会先把茶叶碾成粉末,称为抹茶,然后将水注入。浓茶的浓度

日本茶道大师千利休的逸事 千利休的茶道精神

  日本茶道大师千利休,是日本无人不晓的历史人物,留下来的故事不计其数,下面是小编精心为你整理的日本茶道大师千利休的逸事,一起来看看。   日本茶道大师千利休的逸事1   千利休到晚年时,已经是公认的伟大茶师,当时掌握大权的将军丰成秀吉特地来向他求教饮茶的艺术,没想到他竟说饮茶没有特别神秘之处,他说:“把炭放进炉子里,等水开到适当程度,加上茶叶使其产生适当的味道。按照花的生长情形,把花插在瓶子里。在夏天的时候使人想到凉爽,在冬天的时候使人想到温暖,没有别的秘密。”   秀吉听了这种解释,便带着厌烦的神情说,这些他早已知道了。千利休厉声地回答说:“好!如果有人早已知道这种情形,我很愿意做他的弟子。”   千利休后来留下一首有名的诗,来说明他的茶道精神:   先把水烧开,   再加进茶叶,   然后用适当的方式喝茶,   那就是你所需要知道的一切,   除此之外,茶一无所有。   这是多么动人,茶的最高境界就是一种简单的动作、一种单纯的生活,虽然茶可以有许多知识学问,在喝的动作上,它却还原到非常单纯有力的风格,超越了知识与学问。这就是说,喝茶的艺术不是一成不变的,随着每个人的个性与喜好,用自己“适当的方式”,才是茶的本质。如果茶是一成不变,也就没有“道”可言了。   日本茶道大师千利休的逸事2   略高的垫脚石   千利休长子千道安每次举行茶会款待父亲利休的时候,都会派一名家人不即不离地跟着利休,偷偷地记录并转达利休的每一句话。   有一回,利休又来参加茶会,那位家人和往常一样躲在暗处竖起了耳朵。利休进入茶庭后,沿着地上铺着的垫脚石走向茶室的时候,突然说道:“这儿有一块石头比其他的高了三分,道安恐怕没有察觉到。”   从家人

日本茶道精神 [日本茶道创始人的简介]

  现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种,但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。下面是小编精心为你整理的日本茶道创始人的简介,一起来看看。   日本茶道创始人的简介   武野绍鸥为茶坛名人之一,(1502年-1555年)。饮茶鼻祖村田珠光曾对武野先生有过很大的影响。武野绍鸥既是千利休的老师,也是日本茶道创始人之一。即使说活跃在安土桃山时代的茶人都是他的弟子的话也决不会过言。简而言之,武野绍鸥是把茶术教于千利休的人。(千利休在日本人人皆知)。就是这样有名的千利休,他60多岁前还只是武野门下的一个学徒。   他还是一个连歌师。他的连歌中凝聚了日本人的审美意识。他以连歌为源泉,在茶室、茶具、插花上创立了新的艺术风格,把村田珠光的那些抽象的难以表现的东西借用歌道所蕴涵的冷峻枯高的美学思想,通过书法、花、茶道具、礼等具体的东西表现出来。在草庵茶的基础上发展了简约的佗茶,实现了村田珠光美学理念的升华。   引起了很多人的共鸣。武野绍鸥时代诞生的“茶禅一味”这个单词,是与他的作用分不开的。   日本茶道的起源   日本茶道的起源可以追溯到十六世纪,但茶叶的传入则是由遣唐使来完成的。日本古代没有原生茶树,也没有喝茶的习惯。自从奈良时代的遣唐使们把茶叶带回日本之后,茶这种饮料就在日本生根发芽了。相传在800多年前的中国宋代,日本的荣西禅师两次来到浙江,将中国的饮茶文化带到了日本,从而发展形成了日本茶道。与中国的茶文化历史相比,日本茶道的历史算不上悠久。   日本茶道学界一般认为日本的茶最早是由传教大师最澄和尚于9世纪初由中国带入日本,后传说其将带回的茶种子种植于近江坂本的日吉神社,从而形成了后来的日吉茶园。据日本著名史书《类聚国史》记载,弘仁六年(815年)四月,嵯峨天皇巡幸近江国滋贺韩崎时曾接受了永忠和尚进奉的煎茶,茶这才开始见于日本正史。其后

日本茶道精神 [日本茶道禅意的范文欣赏]

  日本的茶道是一门严格的艺术,甚至是固化的禅意. 味道并不重要,重要的是心内的余味。下面是小编精心为你整理的日本茶道禅意的范文欣赏,一起来看看。   日本茶道禅意的范文欣赏1   禅意悠远 日本茶道初体验   香飘屋内外,味醇一杯中。尘虑一时净,清风两腋生。这样的心境,对于大部分喝茶的俗人来说,恐怕只是一念,然而佛家又说,一念愚,即般若绝;一念智,即般若生。   香飘屋内外,味醇一杯中。香飘屋内外,味醇一杯中。   到日本的第一站,不是东京,也不是北海道。   大船清早停在了鹿儿岛,经过环海的美丽公路,翠绿的岛屿徐徐展开。   街上人很少,大部分的年轻人都跑到了东京、大阪。洁净的马路两旁,是一座座安静的小院,精心修剪过的绿植错落有致,生机盎然地兀自长着。鹿儿岛的知览茶在日本赫赫有名,这里群山环抱,雾气缭绕,茶叶十分新鲜。茶田上方甚至安装了风扇,促进空气流动,防止茶树冬天结霜。日本的茶以蒸为主,炒过的茶浓郁芬芳,蒸过的茶优雅清淡。日本的茶道是一门严格的艺术,甚至是固化的禅意。   日本的茶道是一门严格的艺术日本的茶道是一门严格的艺术   味道并不重要,重要的是心内的余味。   正式的茶会郑重繁琐。接待我的男主人竹久梦二早就准备好了适合的茶叶、泡茶的水、要插的花、精致的茶点心,每一项他都亲力亲为,毫不马虎。茶室在我来之前早已精心打扫,洁净整齐。讲起种茶的秘诀,他说,种茶最讲究的是自然环境,知览茶能在日本走红是因为当地被群山环绕,雾气大,所以种出的茶最新鲜。茶园一年采摘四回,第一回摘的玉露最珍贵。   点茶的过程,其庄严的程度不亚于牧师主持一场小型宗教仪式。点茶的过程,其庄严的程度不亚于牧师主持一场小型宗教仪式。   关于我最感兴趣的茶道的问题,竹久梦二说,一次茶道的时间在4小时左右。这个时间要恰到好处,太久客人疲倦,太短又无法体会茶道的闲寂。   

日本茶道程序|日本茶道茶具有哪些

  日本茶道是必须遵照规则程序来进行的喝茶活动,而茶道的精神,就是蕴含在这些看起来繁琐的喝茶程序之中。下面是小编精心为你整理的日本茶道程序,一起来看看。   日本茶道程序   有身穿朴素和服,举止文雅的女茶师礼貌地迎上前来,简短地解说:进入茶室前,必须经过一小段自然景观区。这是为了使茶客在进入茶室前,先静下心来,除去一切凡尘杂念,使身心完全融入自然。开宗明义的一番话,就能领略到正宗茶道的不凡。   然后在茶室门外的一个水缸里用一长柄的水瓢盛水,洗手,然后将水徐徐送入口中漱口,目的是将体内外的凡尘洗净。然后,把一个干净的手绢,放入前胸衣襟内,再取一把小折扇,插在身后的腰带上,稍静下心后,便进入茶室。   日本的茶室,面积一般以置放四叠半“榻榻米”为度,小巧雅致,结构紧凑,以便于宾主倾心交谈。茶室分为床间、客、点前、炉踏等专门区域。室内设置壁龛 地炉和各式木窗,右侧布“水屋”,供备放煮水、沏茶、品茶的器具和清洁用具。床间挂名人字画,其旁悬竹制花瓶,瓶中插花,插花品种和旁边的饰物,视四季而有不同,但必须和季节时令相配。   每次茶道举行时,主人必先在茶室的活动格子门外跪迎宾客,虽然进入茶室后,强调不分尊卑,但头一位进茶室的必然是来宾中的首席宾客(称为正客),其他客人则随后入室。   来宾入室后,宾主相互鞠躬致礼,主客面对而坐,而正客须坐于主人上手(即左边)。这时主人即去“水屋”取风炉、茶釜、水注、白炭等器物,而客人可欣赏茶室内的陈设布置及字画、鲜花等装饰。主人取器物回茶室后,跪于榻榻米上生火煮水,并从香盒中取出少许香点燃。在风炉上煮水期间,主人要再次至“水屋”忙碌,众宾客则可自由在茶室前的花园中散步。待主人备齐所有茶道器具时,水也将要煮沸了,宾客们再重新进入茶室,茶道

日本茶道是什么茶 日本茶道茶祖

  日本与中国的茶道的交流在十二世纪时候已经很流行了,日本的茶祖在双方的茶文化交流中起到了重要的作用,日本茶祖是谁呢?下面是小编精心为你整理的日本茶道茶祖,一起来看看。   日本茶道茶祖   十二世纪时,中日虽未有正式邦交,但民间已经贸易频繁,商人、僧侣的往来甚为活跃,日僧赴中国学禅返国弘扬者为数甚多。荣西禅师初学显密二教于比叡山,尤擅长于台密,为叶上流的创祖。荣西为研究禅法,两度入宋,参谒天台山万年寺虚庵怀敞禅师,承袭临济宗黄龙派的法脉,而后发展成日本禅宗的主流   日本禅宗虽早于奈良时代即开始流传,但并不兴盛,真正独立成宗,造成广大影响者,首推荣西禅师所开创的临济宗。荣西禅师自宋归国后即全力倡弘禅法,在他不断推展下,禅宗呈现朝气蓬勃的景象,其后又陆续有宋、元高僧来到日本,使临济宗愈见兴隆,故荣西禅师被尊为日本临济禅门祖师。   虽早在奈良朝时期日本已将茶引入,但并不盛行。由于荣西由宋携回茶种,种植于筑前背振山及博多圣福寺,又赠送高辨三粒种子栽植于母尾,不久分植于宇治,为宇治茶园之始,渐渐地使茶更广泛种植,荣西因此被尊为“日本的茶祖”。   宋朝时期禅法已甚流行,而茶具有遣困、消食、快意等功效,故禅林逐渐有吃茶的风气;吃茶的礼仪、行法更成为禅门中重要的一环,于是有「茶禅一味」的说法。荣西将宋朝禅院的茶风引进日本,归国后首度于鎌仓寿福寺、博多圣福寺、京都建仁寺等寺院,设立每日修行中吃茶的风习。   建历元年(公元一二一一年),荣西撰《吃茶养生记》一书,   镰仓时代(公元1192—1333年)初期,处于历史转折点的划时代人物荣西撰写了日本第一部茶书——《吃茶养身记》。为其晚年最后的著作。建保二年(公元一二一五),荣西献上二月茶,治愈了源实朝将军的热病,自此,茶风更为盛行。   荣西两度入宋,第