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    迪斯尼i童话故事

    来源:书业网 时间:2017-06-09

    篇一:迪士尼利润童话令人神往

    迪士尼利润童话令人神往

    上海迪士尼乐园6月16日正式开园迎客,场景火爆。当迪士尼乐园的老总面对游人如织、日进斗金的繁华景象,喜滋滋地数着钞票之时,迪士尼的利润童话再次引起媒体的关注。

    说迪士尼成功的故事是一则商业童话一点也不过分。从一个动画影片小作坊,到巨无霸式的跨媒体集团,迪士尼这一路走来也颇具童话色彩。

    1924年,沃尔特·迪士尼与哥哥创立“迪士尼兄弟制片厂”,他们制作的第一个系列片《爱丽丝喜剧》上映后一炮打响,深受好评。1926年制片厂改名为“沃尔特·迪士尼公司”,随后诞生的《米老鼠》《三只小猪》《白雪公主》《木偶奇遇记》等一批影片先后获得成功,随着米老鼠、唐老鸭等经典形象的深入人心,“迪士尼”也从一个姓氏摇身变为家喻户晓的品牌。

    岁月沧桑,经过近90年的精心打造,迪士尼的利润从当初的动画制作延伸到动画形象的消费,产生四个利润波次:

    第一波次:动画制作。迪士尼的动画制作,以栩栩如生的动画形象占领电影业,票房加上发行、销售拷贝和录像带收回数亿美元,解决了成本回收的问题。比如米老鼠在电影《威利号汽船》中的有声形象唤起了大家童年美好的回忆,给烦躁不安的成年人带来了心灵的安慰。米老鼠的纯洁、正直与当时好莱坞流行的色情、凶杀形成了鲜明的对比,从某种程度上来说,米老鼠是所有怀有梦想的小人物的代表,引起大家的共鸣。

    1931年,米老鼠影片引起的轰动从公众涉及到了电影界的高层人士。他们认为《威利号汽船》是一部伟大影片,突破了许多旧有的局限。为此,他们决定授予迪士尼奥斯卡金像奖。从此之后,米老鼠更出名了。迪士尼凭借米老鼠的动画形象赚个盆满钵盈。

    第二波次:主题公园。1955年沃尔特·迪士尼以其出色的创造力在美国加利福尼亚州的洛杉矶成功建成了全球第一个主题公园——迪士尼乐园。迪士尼乐园集游乐、科学博览、社区中心、戏剧表演为一体,是父母子女享受美与奇观,共享天伦之乐的好场所,吸引了大批来自国内外的游客,获得了巨大成功。

    遍及世界各地的迪士尼主题公园,把迪士尼动画从银幕搬到公园,建筑为形,文化为魂,迪士尼扣住了爱好探险和幻想的美国精神文脉。它以立体形象与爱好者零距离接触,吸引大量游客游玩消费,实现迪士尼利润的外延整合。

    迪士尼吃肉销售商喝汤

    第三波次:品牌产品。运作品牌产品授权和连锁经营,利用遍布全球的授权专卖商店,加上迪士尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等渠道,延伸迪士尼利润链条,此部分利润占迪士尼盈利的40%左右。

    迪士尼乐园开幕之前,香港沉浸在一片迪士尼的热潮中,迪士尼系列童装的销售也十分火热。连锁童装店“儿童乐园”推出的售价99港元的迪士尼系列T恤,各款都备有1万件存货,不到一个月就销售一空。这是迪士尼利润外延的冰山一角。凡迪士尼授权生产的印有迪士尼动画图案的产品,其利润迪士尼得大头,余下部分才是制造商和销售商的。可以这样说,在迪士尼品牌产品授权的利润链条上,迪士尼吃肉,销售商喝汤,制造商只有骨头可啃。

    第四波次:网络终端。以互联网为载体,把迪士尼卡通形象通过网络传输,让消费者随心所欲地欣赏玩乐,在网络终端大赚一把利润。迪士尼公司希望通过一个大型多玩家的“卡通世界网络版”的游戏来重新塑造儿童游戏。该游戏每月收费接近10美元。当前游戏界中充斥着侏儒、暴龙和“模拟人生”这类游戏,迪士尼这个轻松滑稽的游戏会给网络游戏带来新的冲击,也给迪士尼的利润账簿增添银两。

    就是这样,迪士尼欢乐文化的背后存在着一个产业不断发展、扩充、升级的商业运作体系。

    这是“一鱼三做”的简单原理,比如一条整鱼只做一盘红烧鱼,远不如炒鱼片、鱼头汤、鱼杂三样菜的利润总和。迪士尼运作得如此极致。

    以可爱的米老鼠形象为例,活泼机灵的米老鼠在银幕已经让亿万少年儿童欢呼雀跃,迪士尼公园中米老鼠的立体形象引逗小游客们争着与其拍照留影,印有米老鼠标志的儿童用品成为少儿们的心爱之物,而米老鼠的形象网站更是赢来庞大的少儿网民的点击率。

    迪士尼通过不同的载体兜售同样的产品内核,这就是迪士尼神奇的利润童话,这就是迪士尼奇特的利润架构。

    经济学家们把迪士尼的利润模式称之为“利润乘数”,一个大于1的利润基数为被乘数,经过几个波次的创新、扩张、延伸,即相乘后,升级为新的利润之积。显然,积的利润远远大于被乘数的利润。其中的乘数起了关键作用。

    养鸡的没有吃鸡的赚得多

    对于拥有强势消费娱乐品牌的公司来说,利润乘数模型是一个强有力的赢利机器。一旦投入巨资建立了一个品牌,消费者就会在一系列的产品上认同这一品牌。企业就可以用不同的形式,从某一产品、产品形象、商标或是服务中,重复地收获利润。迪士尼的利润乘数是通过以下运作来实现的。

    首先,利润从产品的制造环节向消费环节转移。眼下,制造环节已成为一种典型的微利区,利润已从产品的制造环节转向消费环节,“养鸡的没有吃鸡的赚得多”。一般而言,如果把制造和消费作为一个完整的价值链,制造环节只获得利润的10%,而90%的利润则在消费环节实现。迪士尼深知这一点,动画制作的利润空间已日趋饱和,但动画形象的消费市场却有巨大的潜力可挖,其相关消费品主要包括迪士尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等。这方面的收入大约占到迪士尼40%的盈利。

    其次,利润从产品的内在环节向外在环节转移。随着人们生活水平的提高和生活质量的提升,外在因素越来越得到重视,许多人愿意为获得一个良好的消费环境而支付高额的费用,利润从产品的内在环节向外在环节转移。在室内电视上看迪士尼动画片,与在室外迪士尼公园里看仿真实体,感觉是不一样的。迪士尼正是抓住少儿们这一消费心理,在世界各地大建迪士尼公园,其门票、餐饮、旅馆、相关纪念品的利润滚滚而来。对消费者来讲,迪士尼主题公园为住宿和饮食业务创造了一种特殊的环境,这种特殊的环境使得住宿和餐饮变得更有价值。

    再次,利润从产品的实体环节向虚拟环节转移。过去人们在购买产品时,通常只关注产品的实体价值和静态价值,而现在人们更加重视产品的体验价值和动态价值。利润由产品的实体环节转向了虚拟环节。迪士尼乐园通过为顾客提供视觉、声觉、味觉、嗅觉和触觉的全方位动态体验,每年获得非常丰厚的利润。大

    多数光顾迪士尼的顾客几乎没有获得任何的实体产品,但是由于得到了一种欢愉真切的体验,心甘情愿地为此支付昂贵的费用。

    正是在这有意识的三大转移中,迪士尼做大了利润蛋糕,创造了利润童话,令人神往。

    不过,放眼全球迪士尼乐园,香港迪士尼2015财年亏损1.48亿港元,整体访客量从前年的750万人次减少到去年的680万人次。迪士尼在法国建造的乐园也是遇到挫折,法国人对美国带有浓厚功利色彩的商业文化嗤之以鼻,有的甚至以逛法国迪士尼乐园为耻辱,文化与理念的冲突在法国迪士尼凸现出来。

    上海迪士尼乐园要想保持开园之初的新鲜感,探索出具有中国内地特色的经营模式,全凭经营者的智慧和能耐。

    遍及世界各地的迪士尼主题公园,把迪士尼动画从银幕搬到公园,建筑为形,文化为魂,迪士尼扣住了爱好探险和幻想的美国精神文脉。它以立体形象与爱好者零距离接触,吸引大量游客游玩消费,实现迪士尼利润的外延整合。

    篇二:中英对照——10大原版童话的狰狞结局 (Top 10 Gruesome Fairy Tale Origins )

    按:

    其实格林童话的原版故事开始并不是给孩子看的,而是给大人看的,只是后来慢慢演变到给孩子看的故事。里面还是有很多的残忍,淫秽的情节,就想希腊神话,仔细追究的话,也是绝对的少儿不宜

    译文: 10大原版童话的狰狞结局

    昔时之童话情节常跌宕起伏,结局常惨不忍睹。而今,诸如迪斯尼这般商业公司已将其净化更改,修改难为人们所接受的结局,化悲伤为美满,特为当今观众量身定做了一道道欢乐大餐。本文关注了一些为人所熟知的通行结局——进而再现其原版的狰狞面容。倘若你知晓另一些类似的例子,请于评论中指出——抑或掌握原、现版均为悲惨者,尽可以畅所欲言。 10

    仙笛神童

    在《仙笛神童》中,一座村庄老鼠猖獗。一男孩至此,身着斑驳布缎,声称可铲除那些害鼠。村民允诺支付其大笔报酬。男孩吹笛以驱除了所有害鼠,然村民却拒不交出报酬。吹笛男孩决意用同种方法将该村的所有孩子驱逐。在大部分现代版故事中,仙笛神童将孩子们赶之村外一洞穴,村民最终答应支付其除鼠之报酬,而后他将孩子们送回了该村。然而在原版中,所有孩子们均被赶入河中溺水而亡(仅有一瘸腿孩子因跟不上其他孩子的步伐而幸存)。一些现代学者指出,从此则童话故事中可略微窥见“恋童癖”的暗义。

    9

    小红帽

    该则童话故事的结局我们再熟悉不过——小红帽为伐木者所救,恶狼也为其所杀。但事实上,查尔斯·佩罗所撰写的法国原版结局却非这般圆满:小红帽是个受过良好教育的小女孩,她在问路去奶奶家时受到恶狼的错误指引。天真的小红帽将恶狼的话信以为真并最终被吞食。故事到此为止。并没有什么伐木者的出现,没有奶奶的出场,只有一条臃肿的狼和被吞食的小红帽。该则故事的寓意为:不要与陌生人说话。

    8

    小美人鱼

    1989版《小美人鱼》以“弥天大谎”的外衣为人们所熟知。在迪斯尼版中,电影以爱丽儿变为人身,与埃里克喜结连理结束,人类和人鱼都参加了他们那场豪华的喜宴。但在汉斯·克里斯·安徒生撰写的原版中,美人鱼目睹王子携一位公主步入婚姻的殿堂而精神崩溃,她欲拿匕首刺杀王子但并未这么做,最终投海化为泡沫。而后,作者对第一稿稍作修改,使之不那么伤感:美人鱼投海化为“空气之女”飞上天堂。但坦白说来,不管怎样,她还是死了。 7

    白雪公主

    我们所熟悉的《白雪公主》版本是:恶皇后雇一个猎人命其杀害公主并将其心脏带回作为死亡见证,猎人狠不下心杀害善良可爱的公主,将其放走,并带回公猪的心脏交差。幸运的是,迪斯尼对原版的颠覆并不是太过分,虽说他们确实删去了原版一些个重要情节:恶皇后那晚其实是想拿白雪公主的肝脏和肺脏下菜的!而白雪公主是被王子的马撞醒的,并不是因为那“神奇一吻”。另外,王子要一个漂亮女孩的尸体做什么?这就留给各位自己想象了。还有,在格林兄弟的原版中,此则童话的结局是,恶皇后被下令着一双烧红了的滚烫的铁鞋跳舞! 6

    睡美人

    在现代版《睡美人》中,可爱的公主因手触纺锤而昏迷。一百年之后,一位王子亲吻了她并唤醒了她,他们相爱并结婚,(惊喜,惊喜,再惊喜)过上了幸福的生活。但~是~诶~原版可没有那么甜蜜啊~(不是亲眼阅读到你肯定不会相信),那位年轻的美人儿因预言非咒语而昏迷。她的苏醒也并非王子之吻,而是:国王见其昏迷,意欲强奸之,仅仅在9个月之内,她诞下二子(仍处于昏迷中)。其中一子舔吮了她的手指而使其手指上的亚麻成份消失,她便苏醒了。好不容易醒了,却发现自己已失身于人,并已是两个孩子的母亲。 5

    侏儒怪

    与其它童话故事有所不同,这则童话故事的作者对其进行的修改,反而增添了其恐怖色彩。在原版中,侏儒怪搓稻成金以挽救一位挣扎于死亡边缘的年轻姑娘的性命,而作为回报,姑娘需把第一个孩子送给他。然而在移交孩子之际,那位姑娘却反悔了。侏儒怪说,如若你能猜出我的名,我则不会为难你。姑娘猜得很准确,因为她曾偷偷听见侏儒怪在暖炉边唱起过自己的名字。侏儒怪雷霆大怒,愤然离开,再未出现。但在该童话的升级版中,情节却变得有些恶心:侏儒怪愤怒至极,将右腿深深扎入泥土,并拽住左腿,将自己撕成两半。把自己活生生弄死了。

    4

    金发姑娘与三只熊

    该则童话故事温暖人心:美丽的金发姑娘找到了一间屋子,她偷偷溜进屋吃光了屋主人所有的食物,坐在屋主人的椅子上,最后倒在一张床上睡着了。而这是三只熊的屋子,她躺的床是最小那只熊的。当三只熊回到家,看到一美丽动人的姑娘睡在床上,便摇醒了她,姑娘惊醒,跳窗落荒而逃。成形于1837年的原版有两个版本。其一是:熊发现了金发姑娘并将其分食。其二则是:金发姑娘其实是丑八怪老太婆变的,她被熊弄醒后落荒而逃。故事的结尾:要么是她在跳窗之时扭伤了脖子,要么就是因窜逃而漂泊,并被送进“教养所”劳动改造。 3

    汉塞和格泰

    在《汉塞和格泰》的通行版中:两个小孩在森林里迷了路,跌跌撞撞地走进了一所巨大却怪异的房子,那里住了个女巫。随着女巫假意用食物款待他们,他们便沦为奴隶。但最终他们辨明了出入并将女巫丢进火海之后逃生。这则童话法国原版的名字叫作“迷路的孩子”,反角并非是个女巫,而是个恶魔。在那个版本中,恶魔也被孩子们耍弄,但却将其识破,随后架起据木架,欲将其中一个孩子置于其上斩剁(并不是误会,是事实)。孩子们假装不知怎么上据木架,恶魔之妻上架示范。趁其躺下之时,孩子们割断她的喉,逃生。

    2

    断臂女

    坦白讲,改版后的这则童话与原版相去甚远,这里列出了足够的差异用以说明。新版中:恶魔允诺会使穷人致富,只要他把他磨坊后面的东西送给他,无论那是什么。穷人想,在磨坊后面的应该是棵苹果树,于是就答应了。然而,在磨坊后面的实际上是他的女儿。恶魔欲带走穷人的女儿,女儿不从——因为她是如此纯洁善良。恶魔威胁道:他会将穷人带走,除非女孩让她父亲砍下她一只胳膊。女孩答应之,其父砍之。新版故事并非尤其出色,但先前一些版本中的改写的确略微有些糟糕:女孩为躲避其兄强暴而砍下一只胳膊弄丑自己。另一个版本中:女孩拒绝与其父苟且,其父遂砍下其一只胳膊。

    1

    灰姑娘

    在现代版《灰姑娘》中,美丽的辛德瑞拉与王子修成正果,她的继姐妹们也嫁给了贵族,故事遂画上了圆满的句号。该则童话源自公元前1世纪,但那位斯特雷波的“女英雄”实则名曰罗德庇斯,而非灰姑娘(辛德瑞拉)。原版与现版故事相差不大,除了那双玻璃鞋与那架南瓜马车。但隐藏在那则美丽童话背后的却是格林兄弟撰写的更为露骨的版本:在这个版本中,辛德瑞拉的两个嗜财成性的继姐妹为了能穿上那双玻璃鞋,竟然咬牙“修整”她们肥大的脚丫以蒙骗王子。两只鸽子啄出恶女的眼睛以唤起王子的警觉。最终恶女们沦为瞎眼乞丐终其一生,辛德瑞拉则开始了她在王子那华丽城堡中的安逸生活。

    原文: Top 10 Gruesome Fairy Tale Origins

    Fairy tales of the past were often full of macabre and gruesome twists and endings. These days, companies like Disney have sanitized them for a modern audience that is clearly deemed unable to cope, and so we see happy endings everywhere. This list looks at some of the common endings we are familiar with - and explains the original gruesome origins. If you know of any others, be sure to mention it in the comments - or if you know of a fairy tale that is just outright gruesome (in its original or modern form), speak up.

    10

    The Pied Piper

    In the tale of the Pied Piper, we have a village overrun with rats. A man arrives dressed in clothes of pied (a patchwork of colors) and offers to rid the town of the vermin. The villagers agree to pay a vast sum of money if the piper can do it - and he does. He plays music on his pipe which draws all the rats out of the town. When he returns for payment - the villagers won’t cough up so the Pied Piper decides to rid the town of children too! In most modern variants, the piper draws the children to a cave out of the town and when the townsfolk finally agree to pay up, he sends them back. In the darker original, the piper leads the children to a river where they all drown (except a lame boy who couldn’t keep up). Some modern scholars say that there are connotations of pedophilia in this fairy tale.

    9

    Little Red Riding Hood

    The version of this tale that most of us are familiar with ends with Riding Hood being saved by the woodsman who kills the wicked wolf. But in fact, the original French version (by Charles Perrault) of the tale was not quite so nice. In this version, the little girl is a well bred young lady who is given false instructions by the wolf when she asks the way to her grandmothers. Foolishly riding hood takes the advice of the wolf and ends up being eaten. And here the story ends. There is no woodsman - no grandmother - just a fat wolf and a dead Red Riding Hood. The moral to this story is to not take advice from strangers.

    8

    The Little Mermaid

    The 1989 version of the Little Mermaid might be better known as “The big whopper!” In the Disney version, the film ends with Ariel the mermaid being changed into a human so she can marry Eric. They marry in a wonderful wedding attended by humans and merpeople. But, in the very first version by Hans Christian Andersen, the mermaid sees the Prince marry a princess and she despairs. She is offered a knife with which to stab the prince to death, but rather than do that she jumps into the sea and dies by turning to froth. Hans Christian Andersen modified the ending slightly to make it more pleasant. In his new ending, instead of dying when turned to froth, she becomes a “daughter of the air” waiting to go to heaven - so, frankly, she is still dead for all intents and purposes.

    7

    Snow White

    In the tale of snow white that we are all familiar with, the Queen asks a huntsman to kill her and bring her heart back as proof. Instead, the huntsman can’t bring himself to do it and returns with the heart of a boar. Now, fortunately disney hasn’t done too much damage to this tale, but they did leave out one important original element: in the original tale, the Queen actually asks for Snow White’s liver and lungs - which are to be served for dinner that night! Also

    迪斯尼i童话故事

    in the original, Snow White wakes up when she is jostled by the prince’s horse as he carries her back to his castle - not from a magical kiss. What the prince wanted to do with a dead girl’s body I will leave to your imagination. Oh - in the Grimm version, the tale ends with the Queen being forced to dance to death in red hot iron shoes!

    6

    Sleeping Beauty

    In the original sleeping beauty, the lovely princess is put to sleep when she pricks her finger on a spindle. She sleeps for one hundred years when a prince finally arrives, kisses her, and awakens her. They fall in love, marry, and (surprise surprise) live happily ever after. But alas, the original tale is not so sweet (in fact, you have to read this to believe it.) In the original, the young woman is put to sleep because of a prophesy, rather than a curse. And it isn’t the kiss of a prince which wakes her up: the king seeing her asleep, and rather fancying having a bit, rapes her. After nine months she gives birth to two children (while she is still asleep). One of the children sucks her finger which removes the piece of flax which was keeping her asleep. She wakes up to find herself raped and the mother of two kids.

    篇三:热点|迪士尼乐园:童话背后的管理逻辑

    热点|迪士尼乐园:童话背后的管理逻辑

    前言:

    上海迪士尼门票终于在今日开售,这座“原汁原味迪士尼,别具一格中国风”的主题乐园终于在千呼万唤中准备好开门迎客了。

    迪士尼作为一家企业,如何将经营快乐这门生意做的如此成功,其背后的经营管理逻辑是怎样的?AMT小编从迪士尼企业愿景、企业战略、商业模式以及迪斯尼的具体运营管理方面,带你全面剖析迪士尼的管理逻辑,让我们在玩的时候,也能从中窥见其管理的精髓。

    六十岁的迪士尼为什么没有变老?关键的三点

    迪士尼已经六十岁了,但是人们对于他的喜爱一点没有减少。迪士尼半个多世纪以来取得成功的原因,究其根本离不开以下三点:

    售卖梦想

    Selling the dream

    对于人类来说,

    除了最基础的生存需求,梦想是最不会过时的需求,而迪士尼正是向自己的用户售卖梦想。无论一个女孩、男孩,还是一个女人、男人,你都能从迪士尼的角色中找到自己的梦想寄托。这种定位使得迪士尼拥有了一种永不过时的商品,而不会被新的技术所颠覆。

    战略收购

    strategic acquisition

    过去10年,迪士尼花费了150亿美元收购了皮克斯、漫威和卢卡斯影业等公司,拥有了巴斯光年(Buzz Lightyear)、天行者卢克(LukeSkywalker)和钢铁侠等上千个角色。这些重要的收购再加上迪士尼自己拥有的众多角色,使得迪士尼拥有了庞大的稀缺资源,这是其他竞争对手很难复制的一个优势。2014年全球票房最高的5部电影有2部都是由漫威制作的。

    商业模式

    Business Models

    迪士尼同时拥有一个完整而庞大的角色变现产品线,包括电视、周边产品、迪士尼乐园和游戏等。这种商业模式有助于迪士尼放大旗下众多角色的商业价值。但这并不是一个容易做到的模式,比如香港和巴黎的迪士尼乐园就经过很多年的挣扎之后才慢慢走向好转。这使得迪士尼形成了一种独特的协同效应,竞争对手可以模仿某一些产品线,但很难全部复制。

    对于迪士尼来说,其商业模式的核心是迪士尼乐园。从收入的角度看,迪士尼乐园每年为迪士尼贡献了1/3的收入。但从用户体验的角度看,迪士尼乐园却是它最独一无二的产品。

    和其他的主题乐园一样,迪士尼乐园也为消费者提供了一个游玩和休闲的目的地。但迪士尼乐园却可以将自己的众多角色和消费者的梦想结合起来,为消费者提供了一个深度的梦想体验。

    同时,迪士尼还在通过新的电影不断创造新的角色和梦想,将迪士尼乐园和其他主题乐园区别开来。香港迪士尼乐园行政总裁金民豪称,去年增长主要得益于《冰雪奇缘》热潮带动了相关产品大卖。作为史上最卖座的动画片电影,《冰雪奇缘》此前已经为迪士尼带来12.7亿美元(约合77.2亿元人民币)的票房收入。

    正是这种线下乐园和电影角色相融合的体验给迪士尼来带了独特性。随着网络和智能设备的流行,很多传统的娱乐公司都失去了自己的消费者,但这种独特性使得迪士尼目前仍然对消费者有着强大的吸引力。

    新的商业模式往往能够给传统的公司带来毁灭性的打击。迪士尼的商业模式已经延续了数十年,却仍然保持着商业上的成功。这其中最重要的一点就是迪士尼的商业模式很难被竞争对手完全复制—它们可能拍出比迪士尼更好的电影,或者有更受欢迎的角色,但从来没有第二个公司可以同时达到迪士尼的完整性。传统但无法被复制,这就是迪士尼长期保持竞争力的原因所在。商业就是这样。

    如此成功的迪士尼——在运营、人力资源管理等方面,又有哪些不同之处呢?

    迪斯尼的服务管理

    Service Management

    给游客提供优质、高效、细致的服务。所有新聘员工在几天的培训中,需要马上学会下列新的迪斯尼语言:员工是“演员”;顾客是“客人”;一群人是“观众”;一班工作是一场“表演”;一个职位是一个“角色”;一个工作说明是一个“脚本”;一套制服是一套“表演服装”;人事部是“制作部”;上班是“上台表演”;下班是“下台休息”。

    营销管理

    Marketing Management

    (1)整合营销。能把所有的子品牌,如米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小矮人,以及其他形形色色的卡通玩具,整合成一个“迪斯尼家族”,放到顾客面前,从而吸引顾客的到来,这是一种主题品牌与文化品牌的整合。

    (2)合作营销。迪斯尼的合作伙伴众多,有美国广播公司、可口可乐公司、柯达公司、美国电话电报公司、通用汽车公司、微软以及eBay等等,正如艾斯纳所说:“好的品牌寻求与其他优秀品牌的合作,两个品牌的联盟能够为相互促进创造巨大的机会。”比如迪斯尼公司和麦当劳公司之间的合作,前者使用后者的传媒工具,而后者也利用零售渠道也帮助前者进行品牌宣传。

    人力资源管理

    Human Resource Management

    (1)迪斯尼大学。迪斯尼公司中没有人事部门,招聘工作由演员中心负责,每位新受雇的人员都必须先在瓦尔特迪斯尼大学中接受传统方式的培训。迪斯尼大学是迪斯尼本人在20世纪50年代开设迪斯尼乐园之前就开始酝酿的事情。迪斯尼的每一位员工,从高级经理到临时演员,都必须在上岗之前进行培训。

    ①、新员工开始的第一步是上迪斯尼大学,在里面接受传统方式的培训;

    ②、迪斯尼公司精心安排训练的每一个细节,目的是要使其工作人员明了:迪斯尼世界首先是一个表演企业;

    ③、员工们首先需要学习的是要对游客友好、客气、彬彬有礼、有求必应;

    ④、新员工从迪斯尼大学毕业以后,才能单独接待游客;

    ⑤、迪斯尼本身就是一所大学,也是一个大舞台,在里面每一个员工都是演员。

    (2)督导管理。对于主管而言,整个乐园就是办公室,所有小组的主管70%-80%的上班时间都是在乐园区内走动,目的不是监督一线员工,而是观察游人的反应,收集有利于改善经营的信息。

    (3)员工与企业一起成长。

    ①、根据熟练员工的专长,把他们指派到不同的部门监督指导新演员的工作,坚信“教学是又一学习过程”的信条。

    ②、从一开始就强调使新员工感到自己的努力对公司而言有重要的意义。

    ③、通过高级员工的接触,使新员工了解存在晋升的可能性。

    (4)少做表现评估。迪斯尼认为,表现评估不但浪费资源,而且其结果更多取决与评估者个人主观的看法,所以经常会导致不公平的结果,从而挫伤员工的积极性。

    (5)人才策略。录用合适的人才,给予他们培训,与他们交流,让他们参与,询问他们的观点,承认并祝贺他们的成绩。

    迪斯尼的创新管理

    Innovation Management

    不断创新是迪斯尼卡通影片魅力无穷的关键所在,也是迪斯尼不断创造奇迹的源泉之

    一。迪斯尼在公司内部早已创建了一套“创新知识管理流程”,使创新不再简单体现为毫无依据、凭空想象的过程,而是用一整套经过长期实践、证明行之有效的业务流程、知识管理和创作框架“固化”下来的体系—在整个作品的创作过程中,每一个参与编写剧本、动画设计、采编剪辑、录制合成等工作的人员,都能够在本人负责的环节上借鉴所有整合提炼好的知识资源,并在一定的业务规则指导下,有条不紊的输出智慧。这使得企业的创新动力不再仅仅依赖于个人的魅力与智慧,而是靠组织整体的协同运作。迪斯尼的创新管理主要包括以下一些内容。

    (1)鼓励创造活动。鼓励创造革新可使公司发展、成功。在设计连锁零售商店时,迪斯尼设计了一种新型零售方式,以至于三岁大小的孩子对零售商店都产生了兴趣。商店里有卡通人物在大屏幕彩电上不停走动.有载有笨拙可爱的迪斯尼名角的围巾供小孩玩耍、还有不时逗趣的促销员。

    (2)开拓全球最盈利的生存环境。埃斯纳上台任最高主管时,迪斯尼已经逐步成为美国人乃至外国人最流行的度假目的地。迪斯尼在奥兰多的五家旅馆是全美最能盈利的。1992年,随着设在法国的欧洲迪斯尼乐园开业,加上另六家旅馆,迪斯尼公司己在世界上拥有了20000多个客房,且都保持了相当高的盈利能力。

    (3)技术上追求领先。除了开发自己的三维相机并申请了专利,迪斯尼公司通过研究,还为激光和纤维光学找到了:独一无二的应用。

    (4)增加差别风格。埃斯纳曾要求迪斯尼的建筑物从结构上适合于风景布置、以保持独特风格,奥兰多的旅馆于是养了活海豚还升起了褐绿相间的佛罗里达州旗帜;这是旅馆业前所未有的杰作,给人以深刻印象。

    迪斯尼的财务管理

    Financial Management

    (1)控制成本。如美国电影业制作一部电影的平均成本高达1800万美元,而迪斯尼电影制片厂的平均成本仅为1450万美元,该电影制片厂为保持较低成本坚持不请身价昂贵的明星,而代之以创作最受欢迎的剧本。

    (2)在财务上寻找创造性。东京迪斯尼是迪斯尼公司唯一不拥有所有权、不负责经营的主题公园,迪斯尼公司向一家日本公司颁发了经营许可证,收取专利税,此举减少了经营风险和财务风险。

    迪斯尼的品牌文化管理(放到营销后面)

    Brand culture management

    “对迪斯尼而言,我们的品牌就是我们最有价值的财产。”这是艾斯纳在2001年香港特区政府和迪斯尼公司联合组织的‘迎接迪斯尼’论坛上发言时说的。迪斯尼品牌管理的经验主要有:

    (1)有创始人的人物形象;

    (2)有被消费者人口的有力的形象;?

    (3)在故事情节中建立品牌;

    (4)要接近顾客;

    (5)要注重每一个细节;

    (6)要具有鲜明的特点和个性;

    (7)要与其他优秀品牌进行合作。

    小结

    迪士尼为何牛?很多人将其归纳为文化包装创意和衍生品打造。其实综上,我们能看到迪士尼对品牌的重视、打造,对细节的把握、精益求精以及,以及对于客户体验的持续研究、改善,基于其企业价值观、变革的战略以及无法复制的商业模式之上,综合起来,才组成了迪士尼这个文化创意产业的超级航母。

    基业长青的企业肯定不是偶然,其持续的成功必然有许多值得我们学习的地方,以上与各位企业管理者共勉。