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    摄影实习总结

    来源:书业网 时间:2017-06-07

    篇一:摄影实践活动心得体会

    通过一学期的摄影实践活动,我感觉世界是如万花筒般的多姿多彩,而照相机里是另外一个世界。我感觉摄影者们就是大自然美景的搬运师、加工师,他们毫不逊色地挥洒着想象力理解着这个世界,并表达自己的情感。大学前我一直想拿个相机把眼中的世界拍下来,很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学才发现从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

    我拍摄的时候,做到了平、稳、清。不过我没有照相机,还是用得老师和同学的,对此我深表感激。

    老师讲的挺好的,就是有些专业词汇不明白,但也懂得了一些东西,什么拍摄速度啊,和光线什么的。只可惜时间太短了,老师本来要给看相片的,但是没有。上课的时候老师讲的多,一时真的记不下来,不过在课下我经常上网查查如何操作,这是我感到很快乐也很有成就感。最有意思的是实践课了,老师带我们走出校园,去公园拍照,在那里我们也拍到了许多满意的相片,不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。

    拍照时要注意很多。例如,当摄主体外观比较均匀,所以将其放置在画面的中央,然后再通过调整焦距,准确地摄取一定的景物范围,达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰,被摄主体后面的景象一片翠绿,当摄主体外观比较均匀,所以将其放置在画面的中央,然后再通过调整焦距,准确地摄取一定的景物范围,达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰,被摄主体后面的景象一片翠绿,都是没有规则的画面,也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。首先是曝光问题。然后是构图问题。这些都可以通过看书,实际多操作,观摩经典来初步完成。然后就是用光布光以及与人们的沟通问题。当然与此同时,要学会后期制作,Ps的学习是少不了的。这个需要慢慢的摸索。拍摄是属于初次创作,ps属于二次创作。过于强调某一方面都是不对的。

    一幅好的摄影作品,需要有一个明确的主题,让大众在第一眼看到这幅作品的时候,就能知晓作品中的主体,摄者想要表达的内容或思想。这个主题,可以是一片山川,一条雨巷,一片落叶,一只小舟;亦或是一个灿烂的笑容,一双憧憬的眼神,一个远去的背影,一滴雨水落在青石板上溅开水花的瞬间。另外,给摄影作品起一个适合的片名也很重要,比如,一只孤舟停泊在野外长满芦苇的岸边,这样的场景可以联想到古诗“野渡无人舟自横”,古诗的意境会很有韵味。

    在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物??这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美,还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。

    很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课,使得我们能够根据理论结合实际,在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味,在此同时,通过作品的反馈作用,我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中,手握着沉甸甸的照相机,对准了每一个耐人寻味的镜头,“咔擦”一下,留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品,又开阔了视野。

    由于在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。传说中摄影的更高目的是:一.提高艺术修养和审美能力。二.培养对自然风景和环境的观察力和感受力,提高选材取景构图和深入加工能力。三.深化对光和色彩的规律认识,锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力,培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力

    四.理解因环境,气候,季节,时间等条件变化而产生变化的自然景色的色调和色温。在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。?

    很感谢老师能够安排我们进行这两节课外实践课,使得我们能够根据理论结合实际,一定程度上亲自体会到了摄影的趣味,

    摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。那么经过了一个学期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。

    篇二:摄影实习报告

    摄影实习报告

    一、班级:n1313081

    姓名:王梓涵

    学号:n131308119

    二、实训时间:2014年3月31日至4月3日

    实训地点:西递宏村

    三、实训目的:

    实训目的主要让自己增长拍摄经验,是一个学习加训练的过程。实训是每一个学生必须拥有的一段经历,它使我们在实践中了解社会,让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,也打开了视野,增长了见识,体会生活每一步的艰辛,吃苦耐劳的决心,为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。实训是一项综合性的,是一个由理论向实践的环节,是学校学习向社会工作 转型的一大模块,搞好实践是很关键的,对一个学生来说是很重要的,从一个学 生的成长过程来说,他经历了无事可做的孩童时代,到学校里忙碌的学生时代,再到以后的社会工作阶段,而实习就像一个链子连着学习和工作,实训是学生把所学知识运用到实践中去的过程,学习的目的就是运用,就是去指导,而实训正好扮演了把学到的文化理论知识正确运用的工作中去的角色。我们必须要做到用理论去指导实践,用实践去证明理论。所学的知识只有运用到实践中去,才能体现其价值。实习是一个锻炼的平台,是展示自己能力的舞台。

    四、实训内容:

    在实训过程中,有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友,经过进一步探讨,聊天,从中了解了很多有关摄影方面的知识,这些都是书本上所没有的东西,也对今后学习摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中,面对的并不是平坦的道路,而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在4天的实践学习中,曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。 还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往西递宏村的实训大巴车,一路歌唱,对大山生活以及风景颇有期待。在路上我们不停地谈论着宏村的美丽之处,也聆听着老师曾经的经历、经验。

    当车接近林州山景时,我们彻底惊讶了,或许我们没有见过真正的大山美景,或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈,而是一声声中吐露出惊

    讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近,一步步的深入,我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。

    我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱,走进山中农家小院,对小院住处多了好多的疑问以及顾虑,并不像自己想象的那么华丽弹簧,而是简陋又简洁的山中素雅间。

    我们知道这并不是天堂,并不是玩耍的地方,对我们现在的身份来讲,这次实训就是一种学习,只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过4天的写生,其实我们将会在这些天中,爱上这个美丽的地方,第一次接受这样素雅的大自然生活,其实颇有一般享受在其中。第一天待定生活结束,紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中,紧张而又活跃的我们在老师的带动下,不停地拍照,虽然享受着美丽的油菜花,但又很累。当我们回到住处,虽然浑身疼痛,不得不让我们啰嗦再啰嗦。但一看到自己拍的照片,就打起精神来用Photoshop来p它们,让它们展现出自己本来漂亮的模样。实训在4天的生活中,落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山,4天对我们来说并不仅仅是4天,而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说:越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样,但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼,学习了我们从未学到过的一样东西---毅力、坚持。

    回到学校后,再回过头看看自己一路的收获,拍摄的成果。我们深深感叹。并对我们的成果感到惋惜。这一次实训让我们真正了解了自己,见证了自己的能力,找到了自身的不足。对于我们来说这是最大的收获,最为成功的地方。就在假期中,自己为自己制定了真正而且较为实际的奋斗目标,之前的我已经变成了心有准备的自己了,并不一天天虚度光阴,这一点或许也让老师以及家长最欣慰的地方。

    把握住相关的取景和测光技巧,逆光摄影可以显示出顺光,侧光等角度所不具备的独特魅力。

    测光与曝光:

    测光是逆光摄影的关键,一般来说,逆光测光时主要以想要获得丰富层次的位置进行测光及曝光,其余可忽略不计。比如拍摄日出或晚霞时,就应以太阳或天 空中层次丰富的云层进行测光及曝光。这时,点测光的功能非常重要。点测光可以很精确地测量我们所需要丰富层次的一个局部。

    取景与构图:

    逆光拍摄风光时,首选应该对景物与光线的光比进行分析,因为并非所有的景物都适合逆光拍摄。要观察地面景物的反光状况,比如投射

    在地面或水面上的光影和线条往往可以成为作品的趣味点所在,当画面中有植 物、人物或动物等物体时,还需要密切注意物体的形态轮廓,比如拍摄风帆等半 透明质感的景物时应尽量选择较暗的背景予以反衬,测光时则以高光部位为主要 依据,以形成较强的光比反差,强化逆光光效。

    逆光摄影时,相机镜头所对着光源的强弱要密切注意,不仅要避免对着正午的强烈太阳拍摄,同时还要注意眩光的产生,镜头上需要加用遮光罩,当画面中仍有

    眩光时,可以用物体在镜头前进行遮挡。逆光拍摄风景非常容易出片,即使前景并没有什么独到之处,在逆光的状态下,也仍然有可能拍摄到效果独特的照片。所以拍摄逆光风景时,我总结的经验是观察和把握主体与背景的关系.主体与背景的光比大,对比就会强烈;主体与背景的光比小,对比就相对较低,层次也就更加丰富。所以拍摄逆光风景时,一定要把握好测光,测光点不同,所拍摄的结果也就截然不同。这也是逆光风景摄影的最大魅力所在。

    安静的再想一想,俗话说:“看花容易,绣花难”,的确如此。虽然理论课上摄影老师给我们讲了不少的关于摄影方面的技巧,并且参观的时候摄影师傅给我们作出示范。可是当我们亲身操作的时候,他们给我讲的技巧都忘记了.总是控制不好相片的曝光,不是曝光量不够,就是拍出来的照片一片空白,而且拿相机的时候手总感觉拿不稳,越是想用力握住相机,手就越晃,弄得拍出来的相片模糊不清。而且即使拍照得很好的相片也不能轻易拿得出来。于是难免有点心慌,但是摄影老师不断的鼓励我重新再来。

    因此,要树立正确的目标,在实现目标的过程中一定要多看别人怎么做,多听别人怎么说,多想自己应该怎么做,然后自己亲自动手多做。只有这样我们才能把事情做好。

    实训已经结束,我又要开始学习生活了,在四年的大学生活里,我还需要做很多事情,大学里的点点滴滴,必定是我人生的一笔财富。在今后的学习和生活中,我将继续学习,深入实践,不断提升自我,努力创造更多的价值!

    附:

    实习照片:

    光圈值:f2.8, ISO:400, 曝光时间:1/3000, 焦距:

    70mm

    光圈值:f2.8, ISO:400, 曝光时间:1/3000, 焦距:35mm

    光圈值:f13, ISO:200, 曝光时间:1/180, 焦距:24mm

    篇三:摄影课实践总结

    摄影课小结 姓名:宋宝磊

    班级:10产品造型 学号:21014021034 指导教师:汪海波 一、

    通过这个学期的学习,我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术,就是指现代

    平面造型艺术的一个分支,是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运

    用摄影器材,通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段,反应社会生活和自然现象,

    表现主题,表达一定的思想感情,塑造美的艺术形象,借以实现宣传、教育等主要的社会功

    用。

    摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影,而艺术摄影仅

    仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成

    的。摄影艺术不断发展,人们认识也随之改变,逐步趋于完善。摄影术诞生初期,感光材料

    的感光度低,加上相机器材笨重,只能拍静止的物体,同时许多摄影师是由画家转行过来的,

    人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善,拍摄运

    动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。 我们产品造型设计与摄影相结合,产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的

    整体效果为个人产品造型设计。这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。个人产品造型

    设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高,需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初

    对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏,随着人类精神生活的提高,又注重人

    的第三特性的追求——即对气质和品味的追求,这种追求尤其表现在现代人的审美观上。 造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸,而摄影也是人类视觉的延伸,所以

    二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业

    有很重要的影响。

    当然我们对这门课理解还需要加深,因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解,

    但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解,但实践尤为重要。 人物形象与摄影都是需要

    表现色彩,色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素,要拍出色彩鲜艳的照片,除了被摄

    体本身的色彩要漂亮外,现场的光线或照明更是重要。 好的照片要突出主题,然而造型也要突出主题。 总而言之,摄影与产品造型设计都是人

    类视觉的延伸,突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的,而产品造型设计是通过设

    计造型来表现的。

    二、通过一段时间的学习,老师把学校的相机分发给我们,带领同学们在校园内进行了

    摄影实践。针对不同的景点,不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及iso进行不同的设

    置,使我们对相机有了更进一步的了解。 之后,我们在外出一个月的写生时间,进行了独立的摄影实践,经过不断地练习,拍摄

    使我们对根据不同的环境不同的主体对相机进行怎样的设置有了一定的感悟。《一缕阳光》---摄影作品分析这是一幅生活题材的人文纪实作品,这是其组照作品中的一张。画面中,一名小朋友站

    在走廊一边的窗口,一缕阳光从窗口射入,照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线

    的照射,明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景,小孩子面带微笑。他向往阳光,向往美

    好的生活!

    作者拍摄时,采用了经典的黄金分割点构图法,把画面主体-----小孩子,放在了右侧的

    黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意,也更突出了趣味中心。另外,这幅

    作品也运用了开放式构图。画面中,小孩子的目光指向画面外,也同时引领着我们不由得思

    考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考,带领我们走进他的世界。

    画面的主体突出是这幅作品的亮点,作者采用了较长焦距的镜头拍摄,不仅仅压缩了空

    间,提炼的画面的主题,还虚化了背景突出了主体。另外,较大的光圈的使用,更是虚化了

    背景,缩小了景深,进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别,焦点控制在小

    朋友的脸部范围内,保证了主体的细节,包括发丝,脸颊皮肤质感等部分,十分生动的刻画

    了一个小朋友的神态,

    在用光方面,点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧,偏重于侧逆光方向,

    光线较为硬朗,使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中,使得脸部暗部的细节也比较丰

    富。而背景中,光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中,上半部处于亮部。整体反

    差较大,画面略显生硬,不过在与主体人物的衔接上恰到好处,使得人物的轮廓均匀、明显。

    摄影师运用了各种手法,突出了主体,技巧过人,效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑白是色调,这是一种简化的效果,黑白灰的过渡勾勒出了一个明确

    的主题,一缕阳光。阴影是黑色的,过渡是灰色的,阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正

    是这些简单的色彩简化了画面,但细节依旧丰富,这也是这幅作品所吸引人的地方。总的来说,这幅作品内容新颖,对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是

    恰到好处。主 体突出,细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品! 这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品,画面中,一扇明亮的窗户映 入眼帘,上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人,他们向窗内投射着

    好奇的目光,神态各异。而窗内,两只红色的枕头摆在窗口,好一派热闹喜庆的结婚场景!作者在拍摄时,大胆运用了窗户的框架结构,在画面中以窗的轮廓,形成框架式的构图,

    把观众的视线都汇集与画面中心,起到了突出、烘托主体的作用,令我们的眼睛关注于这扇

    窗户,以及窗外的人群。 在画面中,窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观众的视觉兴趣点集中

    于此,亦是起到了突出主体的作用。而画面底部的枕头以及四周围的窗框,都是具有戏剧化

    特点的陪体,他们把人群隔绝在了房间之外,营造了一种神秘、好奇的气氛,同样起到了烘

    托主题的作用。

    其实,画面中最吸引人的,也是最精彩的部分要属画面中的主体,人群。他们的目光投

    向窗内,同时,者在取景时位于窗内,这带给观众更多开放的思维。通过这一群人各异的神

    态,也许会让我们联想到许多。比如,“窗内到底发生着什么?新娘在哪?新娘好看么?”等

    一系列趣味性的思考。作者利用了开放式的构图,充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内

    容。

    作者在创作时,运用了短焦距的广角镜头,完整的取下了整个窗框的全景。同时,使得

    画面具有立体感,透视关系明显,表现效果显著。景深的范围也比较大,包括枕头、窗框、

    以及人群,都完完整整,清清楚楚地展现在观众面前。整体上细节丰富,内容充实,作品整

    体布局合理,十分精彩。

    在用光的方面,光源来自于窗外直射的阳光。较硬的测逆光来自于画面的左测。光线直

    射入窗户,使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。作者在曝光测定时,为了保证主体

    人物的曝光正确,作者测定了人物脸部的曝光数据,使得人物细节丰富,质感丰富。但窗口

    部分曝光过度,暗部曝光不足。影调较硬,明暗反差较大,但明暗的对比也简化了画面,同

    样起到了突出主体的作用。在色彩上,这幅作品色彩变化多样,带有强烈的暖调,红色的双

    喜字,温暖的阳光,都营造了一种欢乐,温暖的场面,为主题做贡献。 在拍摄这幅作品的时

    候,作者的创意才是这幅作品的亮点。为了表现“瞧新娘”的这层含义,作者通过对围观人

    群的刻画,侧面描述了一个隆重,喜庆的结婚场面。使得画面充满趣味,又不失喜庆的韵味。

    总体而言,这幅作品完整的表达了瞧新娘的情景,喜庆的气氛也洋溢其中。画面布局合理,

    构图开放大胆,构思巧妙,曝光合理。作品以农村为题材,生动地表现了农村结婚喜悦的场

    景和气氛,表现了农村的美。这是一幅精彩的作品杜瓦诺《锁不住的爱情》

    1、点明了时代背景和 特定环境

    2、突出主体人物,深 化作品(来自:WWw.cssyq.Com 书业网:摄影实习总结)主题

    3、动乱和宁静强烈对 比,作品有极大冲击力阿威顿《窗口》

    1、窗口虽大,但单一洁 白色,人物与其形成强烈 对比,从背景中突出 2、在窗口、人

    物面部、 人物衣着三者间影调有层 次过渡,而人物面部曝光(转载于:摄影课实践总结) 最

    准确,使其清晰而突出 3、人物瞪大的眼睛与窗 口形成呼应,既点了题, 更突出了主题

    一、眼神画龙点睛,突出主题。 二、光线的巧妙运用:侧 逆光形成鲜明轮廓,把女 孩

    贫困、质朴的形象展现 出来了同时由于桌上白纸 的反光作用,面部和眼睛 特别明亮。

    三、明暗对比、虚实对 比,突出主体形象《作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基》

    一、人物加环境的人像摄影,突出人物身份,创意新。 二、构图大胆而严谨。整个画面

    用大小几个正三角 形套构而成,具有了一种强烈的节奏感和音乐美。 三、通过影像大小对

    比,影调浓淡对比的手法, 篇二:摄影课程小结 数码摄影基础及应用

    课程小结 班级:

    学号:

    姓名: xxxxxxx xxxxxxx xxxx 对摄影的认识 摄影, 一门艺术,是用相机记录瞬间美跟感动的过程。摄影,其实就是一个简单的记录,但是能给人们带来美好的回忆,但是能够能够记录的更好更美,是不容易的,首先需要好的相机及其 使用操作原理,还有对美的认识,知道什么东西能拍出美得效果,还 有就是多次实践。说的再好没有实践,是不行的! 相机的结构:1. 一个不透明的盒子。

    2. 在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔。

    3.将一张照片放在针孔相对的另一面。 再复杂精密的相机也是这个原理。 摄影:实的记录了瞬间,但是人们为了使这些照片,更美,更好,于是就有了各种各样的图片处理软件。我们至少需要学会用这些软件 使自己的照片更美,更好! 摄影实践 拍摄实践,由于自己没有相机,没能有更多的实践,但是不能 拍出好的效果,没有能够

    值得欣赏的作品,我很遗憾,抛去主观原因, 还是因为自己没有再好好努力。 相机中的镜头,在相机中的作用是很重要的,一般情况下,拍 摄风景、纪实可以用广角

    镜头;而中长焦镜头则是拍摄人像的强项; 长焦跟超长焦,对于从事体育新闻报道的记者和

    喜欢野生鸟女的摄影 发烧友来说,则是必须品。 f值:f越小,孔径越大,镜头传送的光线

    量越多.一个镜头可以比另一只接纳更多的光 线,就说它“比较快”如:f/1;f/1.4等等焦距跟景深的关系:镜头焦距越短,景深越大;焦距越长,景深越小。 快门速度:快门

    速度越小,光线量越少,成正比关系。 iso值:即感光度。一般情况下,感光度是跟光圈一起相协调的。在 拍摄运动场面时用高感光度,拍摄广告、景物时用低感光度。 雾中摆渡

    1.雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度.

    2. 雾景反差小,拍摄时最好远用慢速与中速胶片.为使底片获得较大的反差,也可采用减

    少曝光,增加显影时间的办法来加以改善.

    3. 安排画面构图时,应尽量选择有远景中景近景的景物,以表现景物的纵深感.前景中景

    应昼选取暗色调的景物.

    4. 浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,中景和远景都看不到.

    这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果.因为黄橙滤光镜能吸收兰紫短波光,增

    强光线的透过能力.如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号二号,可获得不

    同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时,也可把一号二号雾镜加在一起使用.明月照人思

    1. 一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片 上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度 曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上 方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行 第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得 大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,因为 月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要 重新调节曝光时间.篇三:摄影实践报告 关于长沙太平街的摄影实践体会2011年 月 日 我们带着激动与渴望进行了长沙太平街之行的摄影实践。 太平街——“古老长沙”的缩影。自战国时期长沙有城池开始,太平街就是古城的核心

    地带,历经2000多年没有改变。长沙目前能见到最早的志书——明嘉靖《长沙府志》和最早

    的城区地图——清嘉庆《善化县城图》记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向,与今日太

    平街毫无二致。在今日长沙城区,能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟

    角,太平街可谓是长沙古城的一个缩影。 太平街历史文化街区,位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带,以太平街为轴线,

    西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等;东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。太平

    街一带自古为人文荟萃和商业繁华之区。清代地方政府为方便货物和居民出入城,在小西门

    和大西门之间新开一太平门,太平街由此得名。 在这片区域内,至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局,而且街名沿用至今。这可从

    清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。尤其可贵的是,这一地段

    比较完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。深入到街巷走访,我们还

    发现这里蕴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚风情,小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门

    窗,是这一带民居和店铺的共同特色。老式公馆则保留了较为原始的石库门、青砖墙、天井

    四合院、回楼护栏等传统格局.

    在经过一天的拍摄后,此次长沙太平街后的摄影实践就算圆满完成了,带着实践与收获

    满载而归。通过此次的摄影实践,让我明白了摄影是一门不容小视的学科,它是艺术与技术

    结合的产物,没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品,但同时也需要掌握一定的拍摄技巧

    来做后盾。只有两者结合,再加上一双善于发现美得眼睛,才能真正拍出好的作品。在此我

    说一点从此次摄影中体会到的事:1, 欣赏所有你拍作品;

    2, 留心你在摄影时所思所想;3, 同其他有才艺的摄影家交流; 4, 用心观察后,才开始正式拍摄,你要摄影地方 5, 找出你自己的风格;

    6, 构思多一点,按快门少一点; 7, 打破固定的摄影方法与技巧; 8, “nice shot”是不负责任的评论; 9, 限制数量,提高质量;10, 尽量避免软件的后期修改; 11, 了解与熟悉你的相机;12, 重新访问你已经拍摄过的地方; 13, 总是会有人不喜欢你的作品的; 14, 总是在日出(日落)前半小时准备好装备;; 15, 摄影是你精神的另一种表示;在摄影的过程中,我体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,古话说“十步

    之内 必有芳草”,身边的美在不起眼处就可以发现,只要合理运用,通过自己的细心观察,

    充分发掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就可以得到很美的照片;平时不怎么引人注目的景色,只要有特定的条件都可以变得很漂亮;摄影者可以通过一些无

    生命的物体有机的安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋

    予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必须要有高雅的艺

    术情趣作铺垫,这样才会得到摄影爱好者的共鸣。另外通过此次太平街的摄影实践,我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影

    是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影,它是将自己的自然观和美学意

    识,甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中,将个人对自然的理解,个人的思维方式等

    元素通过摄影语言来表达的一个过程,是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为,一

    幅好的摄影作品,它不仅是作者内在世界的物化,是反射作者精神的一面镜子,而且,从更

    高的层面看,它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们,摄影不仅可

    以帮助我们增长知识,丰富阅历,提高鉴别力、洞察力和判断力,而且摄影人还可以在不同

    地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。

    其次,在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂,照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就

    构图而言,不仅是拍摄成功的关键所在,而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。

    我个人以为,通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人

    看世界的独特方式,是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认

    为,摄影创作,到最后的阶段不是比摄影技巧,而是比文化素养!因此,此次的摄影实践中,

    我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染,并倾诉个人的情感思

    想来对主题的刻画。

    此外,我深刻体会到:不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄

    对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破