• 工作汇报
  • 开题报告
  • 社会实践报告
  • 实习报告
  • 申请报告
  • 研究报告
  • 党政报告
  • 可行性报告
  • 情况报告
  • 事迹材料
  • 申报材料
  • 述廉报告
  • 调查报告
  • 实验报告
  • 整改措施
  • 整改报告
  • 整改方案
  • 辞职报告
  • 考察报告
  • 离职报告
  • 结题报告
  • 竞聘报告
  • 请示报告
  • 社会调查报告
  • 自查报告
  • 报告写作指导
  • 学习报告
  • 实习周记
  • 述职报告
  • 您现在的位置:书业网 > 范文 > 工作报告 > 开题报告 > 正文

    人物写意国画开题报告

    来源:书业网 时间:2017-01-20

    篇一:国画开题报告

    毕业设计(创作)成果及过程材料(2011 届) 题 目 学 院 专 业 班 级 学

    姓 名 指导教师 2011年 12月 26日

    金华职业技术学院毕业教学成果目录

    表a-1课题任务书?????????????????????????? 表a-2课题开题报告????????????????????????? 表a-3

    指导教师指导和检查记录表??????????????????? 表a-4成绩评定

    表???????????????????? ** 附件(成果或成果照片等)????????????????????? ** 文本(论

    文)?????????????????????? ** 表a-1金华职业技术学院毕业教学环节课题任务书 表a-2金华职业技术学院毕业教学环节课题开题报告 篇二:美术本科毕业论文开题报告 简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响 一:选题原因。首先,中国文化源远流长,中国绘画作为中国文化的重要组成部分,使我对它产生了浓

    厚的兴趣。南齐画家谢赫的理论著作《古画品录》,是我国最早的一部有科学性和系统性的绘

    画理论专著,他在序言中中提出了中国绘画的“六法”,即“气韵生动、骨法用笔、应物象行、

    随类赋彩、经营位置、传移模写”。用简洁的语言,从六个方面概括出了中国画所具备的要素,

    也可以说是画好一张中国画所需要的条件。其次,我认为色彩是绘画语言的重要组成部分,它可以更直观的表现出作者的思想感情。

    同样是用笔设色,但是中西方的色彩观念却有着本质的不同。西方的古典绘画带有科学精神

    的色彩观,而中国的色彩文化笼罩在传统哲学中意象审美的范畴之内。它带有“写其意”的

    艺术精神,崇尚意蕴、淡雅、简单的设色原理。把复杂的色彩表象加以概括和提炼,形成独

    特的色彩表现体系,追求一种意象化的表现情趣。因此,我把论文的方向定为论述谢赫“六法”中的“随类赋彩”对中国画的影响。中国

    绘画发展到今天,经历了几千年的历史变迁,每一个朝代都有着各自崇尚的风格样式,设色

    差别,或推进或变革,使中国绘画的设色体系不断的发展、完善。如果都论述起来,选题似

    乎有些太大了,通过查阅资料我发现,对于“随类赋彩”在近现代中国画的影响方向研究的

    资料甚少。经过思考之后,我最终把选题确为《简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现

    代中国画的影响》。 二:研究现状分析。 由于“谢赫六法”在五代时就提出了,所以从古至今论述“六法”的文章有很多。“随类

    赋彩”在“六法”中排其四,相比之下,比重虽不算大,但也有不少理论研究。 有的是论述“随类赋彩”的发展史,其中也谈到了对近现代中国画的影响,但是不够全

    面,只是简单的谈论几句而已;有的是论述 “随类赋彩” 对古代,比如像:五代、唐代、

    宋代、清代这样的某一个朝代,在山水、花鸟、文人画中的变化发展和影响;还有的是从“随

    类赋彩”谈起,来论述现代中国画色彩观念的发展。 总之,目前研究《“随类赋彩”对近现代中国画的影响》这一选题的文章,还只是凤毛麟

    角。这对我来说是一次大胆的尝试,也是一次挑战。 三:论文提纲。

    1)总述“随类赋彩”的含义,提出论点。

    “随类赋彩”,单从字面意义上看就是讲对色彩的运用,紧随“应物象形”提出了“随类

    赋彩”,是在进一步讲物象外形的描绘。随着不同类型的事物,赋于不同的色彩。即依据不同

    对象渲染其色彩,客观地描摹对象而已。这里的“彩”,用来指中国画的色彩,也可以指墨色。

    中国画里讲“墨分五彩”,其实就是意象形的色彩。中国画发展到近现代,无论是以水墨、淡

    彩还是重彩的形式出现,都属于“随类赋彩”的范畴。而“随类赋彩”的最终目的是赋情、

    赋意,这也是对近现代中国画影响的重要体现。

    2)分论对近现代中国画的影响,包括山水、花鸟、人物三个方面。 “随类赋彩”这种设色观念表现在山水画上,形成了青绿、浅降两种基本设色模式。在

    近现代山水画中,就青绿山水本身而言,既包括以色彩表现为主的大 青绿,或称为重彩青绿;也包括在文人水墨的影响下产生的小青绿,(转 载 于:wWw.cssYQ.COm 书 业 网:人物写意国画开题报告)或称为淡彩青绿。

    举例说明:张大千泼彩的笔墨意趣??林风眠突破传统赋色的观念,作品中色彩的微妙变化显

    示出作者并不是根据某种事先的概念来赋予对象颜色,而是作者瞬间的、临场的色彩感受,

    十分具有情趣。

    在花鸟画方面,任伯年尝试各种鲜艳的颜色。在统一的色调中使用补色对比,一幅画中

    往往使用一点极为夺目的红色、蓝色或橙色,这种在统一色调中的补色运用,使画面明快利

    落,取得“画龙点睛”的效果??齐白石的绘画色彩具有强烈的民间性,他善于使用高纯度的

    鲜艳色彩,善于将色彩进行对比组合;善于以色扶形,作品赋情、赋意。正如他所说的:“太

    似则媚俗,太不似则欺世,贵在似与不似之间”,这种意象性的赋色观念是建立在物我和谐相

    融的艺术精神之上的中和之美??潘天寿擅作水墨画,他的指画将中国画的笔墨意趣发挥的淋

    漓尽致,“如老将用兵,颐指气使,无不如意”,元气淋漓,尽得其神??在人物画方面,根据人物的性格特征、气质、心理活动、所处环境加以设色,作者通过

    表达自己的情感,给观者带来更为直接的视觉感受。举例:如姚有多先生创作的《流民图》,

    他把整个画面都用灰色调来处理,更加表现出画中人们的痛苦、伤心与落魄??

    3)总结论点,突出论题。谈谈今后的发展方向。在近现代的中国画发展中,“随类赋彩”的表现在,一方面作者依照物象的固有色着色;

    另一方面根据构图的需要、以及作者想要表达的情感,随“意”赋彩,使画面更具有笔墨意

    趣。“设色好者无定法,合色妙者无定方”??在今后的绘画实践中,应当通过“随类赋彩”对

    近现代中国画的影响,从中受到启示,在作品的设色上赋情、赋意,更好地体现出中国画笔

    墨趣味这一特色。 四:参考文献。

    【1】《中国美术史》 河南(河南大学出版社 2005年)

    【2】《随类赋彩的美学意蕴》 旷昌龙

    【3】《任伯年、齐白石的花鸟画色彩》 硕光篇三:开题报告 渭南师范学院本科毕业论文(设计)开题报告注:开题报告是在导师的指导下,由学生填写。篇四:中国绘画与自然的关系研究的开

    题报告

    中国绘画与自然的关系研究的开题报告

    一、 课题意义(包括课题的理论意义和现实意义) 从原始社会,以记事目的的岩画到中国现存最早的卷轴画___展子虔的《游春图》,再到

    现在的自然、人、绘画相融合的《中华魂》,说明,从古到今,而在中国的绘画著作中也会直

    接或间接的提到“自然”这个词,唐代王维说“肇自然之性,成造化之功”宋代黄修复说“得

    之自然”;董其昌说“成于自然”;明朝文征明说“天地生生之气,自然淡泊笔下”。这些个不

    同朝代的画论无不说明绘画于自然存在源远流长的密切关系。南朝刘勰思所著的《文心雕龙》

    中“登山则情满于山,观海则意溢于海”就是说明了人在自然面前被激发发出的艺术冲动,

    自然是艺术之源。人类至少在学会适读文字之前,就学会了以画画的形式,与自己生活其间

    的自然进行交流。

    人类与生俱来就具有绘画的天分,这是自然启发的人来本能。当人们惊异于大自然的奇

    伟壮立非常之观的时候,很自然的就会用描述的方式表达自己的感受。所以,艺术于自然的

    关系,是艺术的各种关系中最基本的一种关系。但是,这种基本关系却不是固定的,非常复

    杂,在文中就对中国绘画于自然的关系进行研究。

    二、文献综述(包括:1.理论的渊源及演进过程 2.国内外对本课题的研究现状和有待解

    决的问题 3.本人对所查文献的评述等)

    1.理论的渊源及演进过程众所周知,秦汉以及秦汉之前的绘画,处于萌芽状态,人类在从原始社会到秦汉时期这

    几百万年的进化过程中,绘画虽然有所进步,但绘画在人来的初级阶段,它的发展还是很 缓慢的,而现存已发现的战国时期的四幅人物帛画,基本代表了当时的最高绘画水平。

    在秦汉时期发现零星的以人物为主是很不成熟的,这时期的绘画处于稚嫩状态,且几乎都以

    人物为主。魏晋南北朝出现的顾恺之的人物山水《洛神赋图》证明这一时期山水只是充当人

    物的背景,人们在一开始并没有十分重视在绘画中表现大自然。当山水画真正作为一种绘画

    题材时应是在魏晋时期,但迄今发现最早的山水画___ 《游春图》却是在隋唐时期,而要认

    识中国山水画也就必须从此开始。理论方面,唐代大师王维在他的《山水诀》中也说道“山

    头不得一样,树头不得一般,山借树而为衣,树借山而为骨,树不可繁,要见山之秀丽,山

    不可乱,“须显树之精神,能如此者,可谓名手之画山水也”“丈山尺树,寸马分人,远人无

    目,远树无枝”都说明唐代绘画的敦本务实,所重视的是对自然规律的总结。山水画发展到

    五代宋时期逐渐成熟且成绩斐然,不但技法十分娴熟而且还出现了不同风格的画派,有以董

    源、巨然为代表的清新秀润的南派画风和以荆浩、关仝为代表的北浑厚雄的北派画风。所画

    山林可居、可游、可卧。到北宋时期绘画开启了一片新天地_____ 文人画的兴起,文人画最

    早可以追溯到汉代,其中张衡,蔡邑皆有画名、画品。魏晋南北长时期姚最“不学为人,自

    娱而已”成为文人画的中新论调。文人描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们喜爱梅、

    兰、竹、菊、高山、鱼隐,借此文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的

    清高文雅。画家从开始的由对自然的客观表现,转向借自然之景表达主观感受。且忽略一直

    以来对“形”的约束。“文人画”是绘画发展到一定历史阶段的产物。“文人画”代表画家倪

    云林他所作的《渔家秋霁图》近景只有一个坡上的六株杂树,这几个仅有的树木身姿挺拔,

    树枝舒展,但叶已脱尽,中景空白以示水面,近景矮山映带,全面突出谈谈的忧愁,可谓借

    景抒情的典范。这一时期是中国传统山水发胀的一个顶峰时期,大师们既有表现客观自然的

    顶级技法,又有借自然之景的绝对精神。自然景物之精神已经融入到了画家的画作之中。

    2.国内外对本课题的研究现状和有待解决的。中国二十世纪是一个残酷的世纪,它经历了未有的巨大变化,在动乱、战争、革命的风

    暴中,中国社会异常艰辛地前行。在二十世纪初随着西方文化的不断冲击,在知识界掀起了

    一股学习“新学”“西学”的热潮,在这股强大的革命潮流中,涌现出一批与传统封建文人迥

    然有别的新一代中国知识分子,正是基于这样文化背景,与整体文化心理的失衡与变化,才

    出现了包括陈师曾、何香凝、李叔同、高剑父、陈树人等在内的一大批中国青年到日本留学

    以及“五四新文化”运动高潮中徐悲鸿、林风眠等直接到欧洲学习的现象。陶渊明的饮酒诗,

    也是我们观察林风眠的绘画所得到一种审美感受。即绘画要恢复自然的宁静与率真。画家又

    从另一个角度来看待绘画与自然的关系。相比历代画家,林风眠更迫切地要回归自然,力求

    表现最纯静的自然。比如他的作品《芦塘飞鸟》画面中大风突现了芦苇的强韧,黑云黑水见

    间犹如箭般飞翔的飞鸟,在构图也没有传统的大面积留白似乎天地间只有那一行飞雁和几束

    芦苇画面虽只有翱翔的鸟,但给人的感觉确是宁静和谐的。黄宾虹的《蜀中山水》描绘了四

    川巴蜀地区的山水景色,全幅构图饱满,黑亮而厚密,在浓厚黑密之间留出数出有限的空白

    透气。如边景昭的《竹鹤双清图》画面有几株竹子与两只鹤构成,手法极为工致,形象刻画

    极为谨慎细心,画面造作刻意没有自然的感觉。著名的郎世宁的《百骏图》设色艳丽,画面

    工整。齐白石先生的《牡丹图》,红花墨叶完全是以情入画、以趣入胜,绘心中之色。郑板桥

    的《墨竹图》也是绘心中之竹,主观之美更胜于客观。画家通过对物象的观察,依据自身的

    心理感受和文学素养,使客观对象的色彩和主观的审美趣味达到高度统一。董其昌曾在其《画

    禅室随笔》中论画云:“画不可熟”,又说“画须生外熟”。从此画的风格、用笔、设色和构图

    中均可印证他的画论的实践结果。此作设色轻丽明靓,色墨之间互为融洽又见骨见笔,皴法

    则一反常见的披麻皴而兼用折带皴的手法,近景的树法则穿插得宜,层次分明,整幅画的境

    界可称“骨力洞达,气韵超逸”,实是董氏平生少见的奇绝之迹。五代梁荆浩《山水诀》说“:

    凡描枝柯、苇草、楼阁、舟车,运笔使巧;山石、坡崖、苍林、老树,运笔宜拙。”也 本课题有待解决的是中国绘画最大的毛病是忘记自然,忘记自然的和谐。我认为学习绘

    画与自然必须用心去感受去体会,要注意观察自然。本文将通过对绘画与自然地关系来强调

    绘画中的自然之景要得到自然的本质,要师法自然是心中的本源,而不是单纯的照抄自然。

    3.本人对所查文献的评述等

    综上所述,我们探讨了从绘画萌芽期到现代绘画中绘画大师对自然与绘画关系的不 同理解,从开始的对自然不断摸索渐渐发展到唐代,画家们开始注意观察自然,在绘画

    中力求表现自然规律的,早就唐代绘画务实求行的精神。到五代宋时期画家运用纯熟的技法

    再现大自然的大山大水以表“林泉”之乐。画家们开始把对自然的客观表现变为主观的表达,

    充分运用自然之景表达画家的心中之情。时代的不同造就了绘画与自然关系也在不断变化着,

    我们不能说它是进步或是发展,只是画家对于心中理解的自然表达的方式不同,侧重点不同

    罢了。而今天的我们正处于工业、经济高度发达的社会里,环境的污染,竞争的残酷以及乘

    车难、住房难压得我们甚至透不过气来,所以说现代文明越是方达,社会文化秩序的制约愈

    是严峻。我们也就越需要回复到这种正在日益失落的精神上的原始之中及自然给予我们的自

    由更加迫切。这时人们的努力没有了自然的因素其书画作品也就不具有传世的功效了,所以

    具有永恒价值的艺术品就必须根植于自然的本源性。

    三、课题研究内容与方法

    (一)研究内容

    1. 中国绘画与自然存在的本质关系

    1.1中国绘画的起源

    1.2画家如何运用自然之景来表达心中之情

    1.3中国绘画与自然关系的和谐性

    1.4 中国山水画中如何追求“神韵”

    1.5画家如何如何追求大自然的宁静、韵味的美

    2.中国绘画如何表现大自然

    (二)研究方法

    1.文献资料法:充分利用网络和学校图书馆的资源,查阅有关绘画与自然等方面的篇五:

    线在国画当中的运用——开题报告 学号:2007060231哈尔滨师范大学

    学士学位论文 题 目线在国画中的运用学 生尹利心

    指导教师李 岗副教授年 级2007级

    专 业美术学

    系 别美术教育系

    学 院美术学院说 明 本表需在指导教师和有关领导审查批准的情况下,要求学生认真填写。 说明课题的来源(自拟题目或指导教师承担的科研任务)、课题研究的目的和意义、课题

    在国内外研究现状和发展趋势。若课题因故变动时,应向指导教师提出申请,提交题目变动论证报告。

    篇二:《油画的写意性》开题报告

    《油画的写意性》开题报告

    (一)课题的来源:

    油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。

    回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。

    (二)研究的目的和意义:

    油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。

    今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域

    的现代化进程中,“写意”通常作为中国传统的精神文化遗产,受到国人及绘画爱好者的广泛关注和深入研究。在当代艺术表现手法与媒介大量泛滥的年代里,油画的写意性一直在时代的长河中不断发展和演变。如何更好地在当代多元文化背景下传承中国传统文化精髓,是一个值得我们去深思的重要议题。

    (三)研究现状:

    中国的油画在漫长的发展历程中,经历了历史的沧桑起伏,它已经成为了中国绘画体系中的一个重要组成部分,蕴含了丰富的中国文化内涵和精神意境。虽然中国油画写意性的提法很早就有了,可是一直是处于一种较为表层的技法性层面上,对其进行的研究也主要是停留在写意性的发展历史方面,或是侧重点都是从某一单项进行探索,而从一个整体深入研究的著作相对较少。对写意性进行研究的著作有戴士和的《写意油画教学》,也仅是定义为高等学校教材,在他的艺术理念里,性灵的鲜活和自由远比一个简单的概念重要得多。汪裕雄著《意象探源》主要探索了意象的问题;另外还有一些论文如薛行彪《油画写意性探讨》、李1_}士锋《浅谈写意油画与中国传统文化精神》、侯的《写意油画与道庄美学》从美学角度、中国文化、中国画论及道庄美学进行分析。

    (四)研究的主要内容及方法:

    1.研究的主要内容

    本文首先谈了油画写意性在中国的发展过程,从20世纪早期的形成阶段,到当代中国油画写意性的多元化发展阶段来看,中国油画家一力一面学习和借鉴西方现代艺术的同时,另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣,对中国油画中写意性的讨论是本文重点。西方油画在中国的发展过程中,受到中国传统哲学思想的影响,就现在大多数的学者都一致认为,儒、道、佛三家对艺术活动的影响最为深远。在以苏轼为主的文人画的美学思想及绘画精神的影响下,许多画家的思维方式和审美理想都在写意思想的程式中形成。中国传统文化的思维方式使得很多油画家习惯在传承和变迁中领悟时代艺术的真谛。很多画家虽然留学于西方或

    者接受过现代派的熏陶,但是并没有完全按照西方人的审美习惯和逻辑方式来进行艺术创作。他们思想上更多的还是按照中国人思维模式和审美标准,这在很大程度上取决于中因传统思想中的儒家、道家、佛家的精神指向。中国油画家中具有写意性的如林风眠、吴冠中、苏天赐、洪凌等,本文对他们作品的构图、色彩、造型及其审美等方面进行了深入的剖析。

    2.研究的方法

    文献资料法:广泛查阅和整理相关的文献资料与著作,运用分析和归纳的方法总结其中的理论依据,为课题研究奠定坚实的基础。对国内的油画家进行深入细致地分析研究,并将多方面的资料融会贯通。收集有关国内外有关方面书籍,进行纵向、横向的梳理思考,了解西方表现主义油画以及中国传统思想对中国油画写意性的影响。专家访谈法:对相关专业的导师及相关专家进行访谈,并且我所申请的科研项目是广西元素在油画中的运用,我将根据我的研究进行实际创作。

    篇三:油画开题报告

    四川理工学院 艺术学院

    毕业设计开题报告题 目 《藏族母子》专 业美 术 学年级、班

    06级油画班学生姓名纪 立 发学 号06181010303

    指导教师梁 绘 辉 艺术学院 教学工作办公室 制表 篇二:论文开题报告(美术) 滨 州 学 院 毕业设计(论文)开题报告 题目《乡村》创作中平面化 油画语言的应用 系 (院) 美术系 年级 2009级专 业美术学 班级 09美

    术本3学生姓名 学号指导教师 职称 滨州学院教务处

    二〇一三年三月 开题报告填表说明

    1.开题报告是毕业设计(论文)过程规范管理的重要环节,是培养学生严谨务实工作作

    风的重要手段,是学生进行毕业设计(论文)的工作方案,是学生进行毕业设计(论文)工

    作的依据。

    2.学生选定毕业设计(论文)题目后,与指导教师进行充分讨论协商,对题意进行较为

    深入的了解,基本确定工作过程思路,并根据课题要求查阅、收集文献资料,进行毕业实习

    (社会调查、现场考察、实验室试验等),在此基础上进行开题报告。

    3.课题的目的意义,应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社

    会效益等。

    4.文献综述是开题报告的重要组成部分,是在广泛查阅国内外有关文献资料后,对与本

    人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述,并提出自己对一些问

    题的看法。

    5.研究的内容,要具体写出在哪些方面开展研究,要突出重点,实事求是,所规定的内

    容经过努力在规定的时间内可以完成。

    6.在开始工作前,学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。

    7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作,应详细说明使用的仪器

    设备、耗材及使用的时间及数量。

    8.课题分阶段进度计划,应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成

    果等,以便于有计划地开展工作。

    9.开题报告应在指导教师指导下进行填写,指导教师不能包办代替。

    10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告,经系主任批准后方可进行下一步的研

    究(或设计)工作。 篇三:毕业论文开题报告(美术) 韶 关 学 院 毕业论文(创作)开题报告 论文(创作)题目:关于《落寞花旦》的创作学生姓名:李雄江 学 号:08112012022院 (系):美术学院

    专 业:美术学

    班 级:08级西画1班

    指导教师姓名及职称:邓伟华讲师 2011年12月5日

    (教务处制表) 韶关学院本科毕业论文(设计)开题报告 2注:学生应根据指导教师的选题要求,在指导老师的指导下进行初步调研,并撰写开题

    报告,要求

    尽量做到思路清晰,各阶段目标明确,各部分任务之间时间安排松紧得当,具有可操作

    性。对于已提前接触和课题相关工作的学生,其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一

    部分,并在论文工作计划中注明。各院(系)要组织指导教师、教研室审查开题报告,凡思

    路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写,以便于更好地开展工作及中期

    检查。指导教师在每次检查(抽查)后要填写情况记录并签署姓名和日期。 4

    篇四:毕业创作 开题报告 毕业设计(论文)开题报告书 课 题 名 称 人物油画中的光影与空间 学 生 姓 名 学 号 1040702021 系、年级专业 艺术设计系 10级美术学专业

    指 导 教 师2013年 11月 15日

    一、课题的来源、目的、意义(包括应用前景)、国内外现状及水平

    (一)来源

    我们对一个物体的视觉认识,是由于光线在空气中不停的漫射反射导致的结果,由于物体

    距离的远近不同,中间空气层的厚薄不同,加之光线的折射作用使一幅作品中的物体的空间透

    视得以表现。光影透视和空气透视能够精细逼真地去表现物象由于不同的受光所形成的阴影

    浓淡深浅变化,表现笼罩着对象所处空间的空气本身,其不同透明度和不同色调,形成画面的

    立体空间。

    (二)目的

    油画创作有着多种构成形式,其中光影与空间构成丰富了油画创作的表现,它注重主观情

    感的表达,打破客观存在中的自然光影与空间对绘画平面空间的束缚,使画面构成形式趋于自

    由、随性而不失法则。

    (三)意义

    无论是写实性油画,还是表现性油画,光影艺术的合理运用都能够达到理想的表现空间

    的效果。在写实性油画中,光影艺术通过细致准确地描绘物体因光照而形成的明暗关系,让

    三维立体的物体逼真的呈现在二维平面空间中;在表现性油画创作中,强调光影的独立性,

    注重捕捉光影艺术的瞬间美感,通过物象、想象、印象在特殊的光影作用下产生的种种视觉

    效果,把空间具体的呈现出来,把光影与空间的构成作为一种传达感情和形成自己独特创作

    风格的有效手段。

    (四)国内外现状及水平古典绘画中空间的体现就是指形体的透视变化、光与影的明暗合理布局和黑白灰是表现

    空间的基本语言因素。透视法是文艺复兴的一项重大发现,在透视法通常被设想为用线的方法

    表现空间的同时,透视法也对与光源和物体位置紧密相关的光影发生作用,离光源远,阴影就

    多,反之则越明亮。此外,要注意阴影也处于透视关系中。样式主义曾一度丢掉了所有真实的

    空间,在图案化的背景上描绘孤立的物体,没有空气感和深度感。而巴洛克又重新找回了自然主义的描绘方式,并加以重视和强调。巴洛克时期创造空间深度感最常见的方式是运用明暗对照法。我国画家林风眠的油画作品,运用中国画的写意抒情的品格与西方印象派以来的现代审美相融合。就绘画的具体形式因素而言,他的画面构图强调平面感,压缩了深度空间感,这主要来自塞尚的影响。